有人说，《阿凡达》是一部技术大于内容的电影，就像好莱坞很多同类电影一样，只有特效，没有灵魂。这些人可能忽略了“技术电影”和“技术革新电影”之间的根本区别。《阿凡达》与《2012》的差距就在于，《2012》仅用现有的技术制造视觉盛宴，而《阿凡达》则告诉我们：技术再也不会成为发挥想象力的障碍。它让电影人看到一个全新的世界。

　　《阿凡达》历时4年、花费将近5亿美元打造的3D视觉盛宴创造了一个梦幻般的潘多拉星球，而全CG的纳美人举手投足更是与真人无异。为此，卡梅隆和他的团队独创了多项具有里程碑意义的新技术，它们和传统的电影技术究竟有什么区别？这些技术将会给未来的电影工业带来什么影响？

　　新技术一：

　　与人眼无限接近的立体摄影机

　　《阿凡达》拍摄用的是詹姆斯佩斯自行研制开发的3D摄像机。从2000年，卡梅隆和搭档佩斯就开始在索尼的支持下开发一套新的摄像系统，希望创造出具有真实立体感的环境，这就是“Pace Fusion 3D数字摄影机”。在2003年两人合作的IMAX电影《深渊》中首次使用了这套系统。之后大多数3D电影，包括《地心游记》等热门影片也都是采用这项技术。

　　Fusion摄影机比传统的3D摄影技术先进在哪里呢？

　　传统的3D摄影机是用两台并排架设的摄影机来模拟人的左眼和右眼。由于它们体型庞大，所以不能摆得很靠近，并且它们只能向正前方拍摄。而Fusion摄影机有两个体积很小的高清数字摄像头，它们可以根据需要调整彼此之间的距离，并且还能够转动，因此它们可以调整角度聚焦到很近的物体，也能彼此平行地拍摄很远的物体，其工作原理和人眼十分接近。这样的摄像机所拍摄出来的画面能够更准确地还原被摄物的方位，因此“立体感”就更为真实。

　　体现在画面效果上，用传统的3D技术拍摄的电影，往往需要画面具有前景、中景、背景等不同景深的物体，或者当一个物体在画面中做明显的纵深移动时（比如一个球向观众飞来），才有明显的立体效果。而在电影《阿凡达》中我们可以发现，即使整个屏幕只有一张人脸的特写（影片中这样的镜头不少），并且没有位置移动时，我们仍然能感觉到这颗脑袋的“立体感”。所以在《阿凡达》中，卡梅隆摒弃了传统3D电影炫耀式的表现手段（没有什么小球飞到眼前的镜头），而是让观众全方位浸入到影片所创造的环境中，观众将感到他们是通过一扇窗看，而不是在看银幕。片中有一场戏男主角杰克透过飞机的窗户看到外面的巨树、瀑布、丛林，由于3D带来的深度感，观众会感到自己正亲眼看到这样的美景，身临其境。

　　新技术影响：3D电影将成主流

　　从《阿凡达》以后，人们必将看到越来越多的3D电影，同时这也将推动3D影院的建设。在2003年《间谍小子3》上映时，整个美国只有79家影院配备了3D放映设备，直到去年夏天也只有800张3D银幕。而从去年下半年到今年《阿凡达》上映之前，这个数字迅速飙升，一下子就增加到了3500家。而媒体对《阿凡达》连篇累牍的报道也让其他国家的院线经营者警醒，他们纷纷进行3D改造，目前中国已经有了800块3D屏幕，发展速度十分惊人。

　　卡梅隆还告诉我们，就像现代人越来越多使用家用摄像机一样，今后3D播放和拍摄技术还会进入寻常百姓家，人们可以DIY 3D电影，并在自己家里就能观看！

　　新技术二：可以“无中生有”的虚拟摄影机

　　这又是卡梅隆的一大发明。它其实不是摄影机，而是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。

　　这可是一个了不起的发明！《阿凡达》中的大部分镜头是真人拍摄和电脑CG合成的，演员在绝大多数情况下都在完全没有布景、空荡荡的摄影棚里对着空气手舞足蹈，他们所身处的潘多拉星球要在后期制作中由电脑加入。在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。

　　有了虚拟摄影机，这一瓶颈被突破了！

　　当男主角在摄影棚里不存在的“丛林”里装模作样地跋山涉水，卡梅隆在监视器上同步预览到的则是身高3米的蓝色阿凡达在潘多拉的丛林里走路。尽管监视器上的画面质量很粗糙，只相当于10年前的电子游戏画面，但这个功能对CG电影来说至关重要，在《阿凡达》以前，实时预览技术一直是一个难题。

　　“它像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或者改变视角，就立刻能办到。我还可以把整个场景变成50：1的模型布景，在里面穿梭。”卡梅隆如是说。

　　由于虚拟摄影机的强大功能，它除了能在演员表演的时候让导演实时监控表演效果以外，另一个最大的作用就是在后期制作中，充当“摄影机”的功能。

　　例如，当女主角完成了骑龙鸟飞行的一个场景的拍摄后（其实是完成了动作捕捉后），她就可以退场了。接下来，卡梅隆拿着虚拟摄影机，开始在没有人的摄影棚里“舞蹈”。他可以像直升机航拍一样，和女主角平行飞行，也可以随时绕到她的前后左右以任意角度和距离进行“拍摄”。而虚拟摄影机的运动轨迹会被电脑同步记录下来，最后就生成了我们看到的画面。

　　新技术影响：摄影师将“解放”

　　有了虚拟摄影机，拍电影的过程将完全改变。在传统的电影拍摄中，同一个场景根据摄影机机位的不同要拍摄很多遍。例如拍一个男女主角对话的镜头，全景的，近景的，特写的，对着男主角的，对着女主角的，背面的，侧面的…………王家卫《蓝莓之夜》里那个著名的接吻镜头据说拍了上百次，就是因为导演恶趣味地用了无数个角度拍他们接吻。这可累坏了演员。不过，在CG电影里，演员们解脱了！只要成功捕捉到一次到位的表演，演员就可以退场休息了。机位角度的问题可以让导演和摄影师后期随心所欲地玩了，想怎么拍就怎么拍！

　　摄影师再开心不过了。首先他们不需要摆弄笨重的摄影机了，不需要架设摇臂、轨道等等一大堆东西了，不用每次换个机位都要花N个小时了，他们甚至不用去外景地了，只需要一台有LCD的轻便的虚拟摄影机。然后，他们可以拍出真实摄影机无法做到的华丽效果。例如“航拍”纳威人骑龙鸟，根本不需要花钱租直升机；例如跟随狮子王快速稳健地爬上陡峭的山峰，到顶后做一个华丽的180度镜头旋转；例如做一个上天入地、穿墙入室、七弯八拐的长镜头……这些镜头在实拍里是根本做不到的。