很快，汤姆·克鲁斯的粉丝不但可以眼前一亮，还能大饱耳福。

　　六月即将在美国上映的音乐电影《摇滚年代》（Rock of Ages）里，汤姆·克鲁斯饰演了桀骜不驯的摇滚歌手斯塔西·哈克斯。从近日曝光的预告片里可以看到，“阿汤哥”不但半裸上身大秀肌肉和纹身，还首次激情献唱《Wanted Dead or Alive》。他甩着长发、声嘶力竭，狂放激情地唱起摇滚，瞬间就将观众带回到上世纪八十年代，那个光华艳丽的洛杉矶。

　　也许你还记得，阿汤哥的前妻妮可·基德曼的代表作《红磨坊》，也是一部音乐片。美国的音乐片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞，之后几经沉浮。无论是经典的百老汇音乐片，还是观众的新宠青春歌舞片，华数互动电视重现音乐与电影碰撞出的火花。

百老汇音乐片：

隽永的经典

　　1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着美国歌舞片的诞生。歌舞片一度成为三、四十年代的流行时尚，奥斯卡也设有“最佳音乐/喜剧片”这一奖项。在很长一段时间里，美国音乐片都源于经典的百老汇剧目。

　　百老汇音乐剧是一种具有独特艺术魅力的剧种，将百老汇经久不衰的著名剧目搬上银幕，既发挥了电影艺术不受时空限制的优势，也继承了这些剧目原有的影响力，往往产生事半功倍的效果。于是，《音乐之声》、《雨中曲》、《红磨坊》、《窈窕淑女》等一批经典音乐片应运而生。

　　《音乐之声》是歌舞片史上最经典、最广为传颂的影片之一，它突破了舞台表演的桎梏，将庭院、街道改变为演出舞台。《哆来咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等插曲更是成为全世界传唱的经典曲目。

　　在2001年的音乐电影《红磨坊》里，俗套的剧情在曼妙的歌唱中，有了爱情与命运抗争的悲剧感。2004年的《歌剧魅影》，也曾用动人的音乐装点这个熟悉的故事，获得了4项奥斯卡提名。

　　此后，百老汇式的音乐电影因过于模式化，让观众感到疲倦，取而代之的是强调青春活力，画面艳丽，并启用大批年轻帅哥美女的青春歌舞片。

　　阿汤哥主演的《摇滚年代》也是根据上世纪80年代的同名百老汇音乐剧改编而来，影片讲述了一个超级摇滚明星和一个小镇女孩从相识到相爱的故事。剧中有热血，有爱情，有怀旧潮流，还有大牌明星，这正是百老汇影片的经典模式。这一次，不知道观众是否会为阿汤哥献唱而买单。

青春歌舞片：

时代的变奏

　　经典的价值虽然不可否认，一味依赖翻拍却并非长久发展之道。当音乐片因与时代脱节而渐渐衰落，编导们不得不创新，从而挖掘出音乐片的一种新模式：青春歌舞片。

　　以《歌舞青春》系列为首的青春歌舞片走进校园，讲述当代青年人的故事。这些影片以名不见经传的少年少女为主角，表现他们纯真的情感、梦想和生活。这种模式的音乐片很快得到了观众们的认同。

　　2006年首映的《歌舞青春》系列就是迪士尼最成功的原创电影。《歌舞青春》系列把音乐与篮球结合，青年人的梦想与爱情随着动感的旋律与舞步表达出来，很快就得到了全世界观众的青睐。

　　“孩子们其实非常渴望拥有一部真正属于他们的当代音乐剧。”迪士尼频道副总裁麦克·西利说，“剧中人的所作所为引发了孩子们仿效的热潮，比如打破小团体、不受束缚、尝试新事物并通过唱歌和跳舞来展现自我。”

　　《歌舞青春》的风潮也带动了一系列的青春歌舞片。《舞出我人生》系列将看似不搭的街舞和芭蕾完美结合，活力四射；《劲歌飞扬》里歌声不但治愈了伤痛，也让主人公获得了心灵上的自由。在简单的剧情背后，讲述的却都是青春永恒的主题。

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