不管是否被人关注，诗，一直存在着，只不过有心人把他捡了起来，因此，诗变得具体化、情绪化了。同时，诗，是无需解读、也无法解读的，因为诗只属于诗人，能出入诗之间的，也只有他一个人，任何的解读，从本质上说都是对诗本身的曲解，尽管如此，一种渴望被诗人和诗所接纳的冲动，使自己不由自主地拿起笔，写了起来。

　　对于《你是一束年轻的光》诗集和吴重生所倡导并践行的“一日一诗”的行动，全国重要媒体从不同角度进行了分析和品评，获得了专家的高度评价，这份客观并来之不易的评价背后，显然是有很多故事的。但真正的诗人都是不愿拿故事说事，因为诗就在那里。但一位读诗的人，倒更希望通过诗走近他的人生。

　　作为吴重生的好友、同事，同时又是《你是一束年轻的光》诗集的插图作者，我见证了他2014年“一日一诗”的践行和诗集出版的整个过程，其实诗人远比诗本身精彩和绚丽得多，只是大多数人只能在远处看，体会不到这份精彩和绚丽罢了，如想走近他，《你是一束年轻的光》就是一座桥。

　　吴重生首先是一位资深的媒体人，他有更多的机会接触到社会各阶层的人与事，这些人生百态、世事炎凉足以让人感叹和唏嘘。这时，诗，无疑最让人抒发情怀的载体，历史也证明了这一点，因此，吴重生写诗，应该不会让人有太多的意外，但能写得这么执着、这么纯粹，倒使旁人感到了意外，他可以在席间、路边、公交车上随即成诗，这在当下，不能不叹为观止。

　　吴重生与诗，有一层渊源，宋末元初，他的先祖吴渭，在浦江创办了月泉书院，成立了月泉吟社，并以“春日田园杂兴”为题征诗，三月间，获2735卷，作者遍布浙、苏、闽、桂、赣。方凤、谢翱、吴思齐等名宿评出甲乙等，以物为奖，回札以谢，此等诗坛盛事在当时是空前的，影响深远，《四库全书》“月泉吟社”条即记此盛。重文尚礼的乡风余韵，一直影响着后人，吴重生与诗的结合，似乎找到了源头。人生如诗，吴重生祖上一脉虽然人文荟萃，名人辈出，到了父辈，只是一户亦耕亦读的中等家庭，因其聪敏、好学名闻乡里；他一路风雨一路歌，从基层文化干部一步步走来；他趟过了浦阳江、婺江、钱塘江，带着一身风霜雷电来到了政治文化中心北京，这如诗一样的经历，就是诗的一部分。

　　从《诗三百》年代到民国间，两千多年，古体诗作为文学的一种体裁逐渐成熟和隐定下来，历代的诗人与诗作犹如天上之星，让后人仰望不已。然而高度信息化的今天，一切都在变，包括生活方式、思维方式乃至教育方式等等，古体诗的文化语境日渐式微，成追忆中物了，所幸，那一颗诗的“心”没变，诗，换了一种方式“重生”了，现代诗不经意间跳出来，被有心人察觉到了，并且捕提到它的影子，并赋于它色彩、赋于它温度、赋于它情感。吴重生就是这有心人，《你是一束年轻的光》里处处可见它的身影，它在听花开的声音，它在看风跳的舞蹈，它在体味春天的温度，它在抚平落叶的哀伤。沉浸于此的我，还察觉到吴重生火热、奔放、激情的心跳和如急鼓般的节奏。这一切，只有通过现代诗的这一体裁能酣畅淋漓地表达出来，因此可以这样认为，现代诗是这一个时代的声音！

　　吴重生是一位复合型人才，除了记者、作家、诗人，对书画也有很高的造诣。十年前，他出了一本书画评论专著《缘溪行》，这本专著收录他写的书画评论文章六十余篇，采访对象涵盖了全国各阶层的代表性画家，这种经历无疑为他书画创作提供了理论支撑。苏东坡云:“诗是无声画，画乃有形诗”,前贤早就总结出诗画的关系，艺术的表现方法千差万别，但目的是一致的，所谓殊途同归也。他的诗，他的人生经历，使他悟到了一般书画家无法看透的东西，因此，他笔下的花草鸟虫、梅兰竹菊有独特的韵味，在那生拙的线条中，绚烂的色彩里，每每能读到通透、明静的心境。身处红尘中，所谓的诗，所谓的画，其实所达都是作者那一方心底的桃花源而已，那不知有汉，无论魏晋的地方，始终深深吸引着文人的心，而诗人与画家则是最靠近桃花源的人！

　　“一日一诗”是一种渐修的过程，更是一种知行合一的践行。有一种观点认为，“诗言志，有感而发”，日日诗，谓之日课，未必尽为诗，更不应拘泥于形式。这种观点大多来自业内人士，然于我，则不这样认为，任何的质变都是建立在量的基数上，吴重生的“一日一诗”只是针对自己的，而“一日一诗”的“诗”或是渡到诗的彼岸而打造的那条船、那一块船板，这种打造行为的本身具有诗的属性，那么谁会有理由怀疑那一条船、那一块船板所具有的诗的气息呢？

　　诗人是一群特别敏感的人，甚至有一些些脆弱，他们的感知和反映是异于常人的，任何的一点风吹草动都有可能触动他们的心弦，这是我对诗人的习惯性理解。这个概念在吴重生身上却无法套用，在他身上只适用于奔放、激情、快节奏、跳跃性等词，那一点就燃的热度，那一日千里的极速，一再出现在他的心中、他的笔下。我真想怯怯地问一声：在那激昂的一面下可藏有一颗静谧的心？每读他的诗，我有深深的遗憾，感觉自己已是前朝人，很难踩着吴重生诗的鼓点前行。诗，有时似一只孤飞的鸿雁，它的价值在于不群和高远，吴重生的诗和诗中的人，或是那只鸿雁，我所仰望的距离就是他的价值！

　　.浙江人都是东海派来的，浙江人生下来就被打上水的胎记，浙江人都是海水做的……吴重生他把自己溶进了诗里，他不想出来，他要呐喊！他要奔跑！沿途也许不尽是鲜花和掌声，也会有一些徘徊和迷茫，因为他的奔跑源于他的自觉，他的“重生”也源于他的自觉，因此，他只要奔跑在诗的里面，他一生无悔，他的一生就是一首诗。

　　（作者系《中国画学刊》副主编、中国美术家协会会员）