从天而降的触目绞索，泛着血色的残破旧木，成片的龟裂墙体……如果在这样的一个环境里看话剧，会不会有些惴惴不安？

　　今明两晚，作为“全杭州 看世茂”中国国家话剧院2015杭州演出季的第二弹，王晓鹰执导，根据阿瑟·米勒原著改编的经典大戏《萨勒姆的女巫》，将在杭州剧院亮相。

　　昨天，记者提前“潜入”剧院，试图揭秘正在装台中的“萨勒姆小镇”。

　　话剧《萨勒姆的女巫》首演在2002年，是作为刚刚组建的中国国家话剧院的开院大戏上演的。

　　那时候，中国国家话剧院还只有帽儿胡同的小剧场，没有自己的大剧场，于是把这部戏的首演放在了中国儿艺的大剧场。

　　高悬的绞索，令人窒息的气氛，当时就把观众们看傻了。演出结束后，好多人沿着王府井大街沉默着走了许久。还有些人实在无法平静，就约了朋友喝酒，一喝喝到天亮。

　　看一部戏，能给人造成这么大的“心理阴影”，究竟是一种怎样的观剧体验？

　　昨天下午，记者走进剧场，没有“女巫”语境中的扫帚，当然也没有通灵的黑猫。但你会暗自在心里感叹：该剧的英文名“The Crucible”取得实在太精妙，Crucible原意为“坩埚”，是一种用陶土或石墨制成的耐火容器，可以将金属或其他物质放入其中高温加热，寓意严酷的考验。在这出话剧里，有人将它翻译为“炼狱”。

　　这究竟是怎样一个炼狱，能成为人性的实验场？

　　越走近舞台，迎面而来的压迫感和沉重感，就越清晰可辨。舞台的主体形象是用粗重、残旧、褐黑的木梁构成的环形框架，凑近仔细看，局部还泛着血红的颜色。

　　延伸到观众席方向的，则是巨大的铅灰色龟裂墙壁，死寂无声。墙体剥落露出的木梁，是正在燃烧着的暗红的焦炭，隐隐的花纹像是大小层叠的十字架，如同牢笼。

　　舞台正后方，立着五尊大概有4米高的巨型人像，没有五官，但在忽明忽暗灯光的照射下，有时候又显出狰狞。大概这就是导演想要表达的，从一个貌似写实的环境，逐渐潜入人性隐秘处的真实，带出诬陷、捏造、诽谤、报复、株连这些人性的最暗处。

　　萨勒姆是美国马萨诸塞州真实存在的一个小镇，站在舞台前，这出发生在17世纪北美小镇的恐怖人间悲剧，那遥远而冰冷的血腥故事，似乎都在眼前快进重演，令人不寒而栗。

　　按照该戏舞美设计刘科栋的说法，“王晓鹰导演将《萨勒姆的女巫》定义为一次灵魂的考验，加深了原作的沉重气氛”，所以全剧的舞美必须“更直面，更具冲击力”。

　　从大幕拉开那一刻起，所有的命题——诚实与谎言，清醒与迷惘，生存与毁灭，都需要观众和演员一起做出选择。

　　去年，获得劳伦斯·奥利弗奖提名的英国版《萨勒姆女巫》，在伦敦老维克剧场驻演。每一场，都有观众被头顶降下的绞索震撼而泪流满面。

　　今晚，你做好从天而降的直面绞索的准备了吗？