本报记者 刘玉涵

　　在“西湖送花郎”爆红十天后，我再次遇到两位送花人。

　　接地气的送花郎，是1996年出生的一青，他本职是一名裁缝。而策划者其实是送花姑娘陈喜悦，去年从中国美术学院毕业，是一位00后。

　　浪漫满分的“西湖送花郎”，是两人第一次正式合作。喜悦说，自己是6月15日晚上临时起意，和一青说了，一拍即合，于是两人连夜准备，没想到刷屏了。于是，他们又决定，端午节这天到德寿宫外面扮成货郎送粽子，延绵这道宋韵风景线。

　　从送花郎到卖货郎，我们聊了聊这场夏日浪漫的背后故事。

　　10万元与180天

　　喜悦和一青的第一次碰面在去年七夕，因为一次汉服活动。但一青早在这个之前，就因为喜悦的毕业设计关注到了她。

　　陈喜悦是中国美院文物鉴藏系文物保护与修复专业的，她用180天，花10万元制作了《青山影重重——两宋汉族女性服饰廓形流变》，涉及五代宋初至宋末的十九套服饰，作为自己的毕业设计，让人眼前一亮。

　　但复原的过程很不容易。

　　一青和喜悦是汉服圈的“同袍”（汉服爱好者彼此之间的称呼）。在汉服圈，也分不同的类别，有复原、改良、仙侠等等。喜悦和一青属于第一种，他们力求形象复原，给路人带来“一秒穿越”的感觉。

　　在服饰选择上，因为需要考虑形制、纹样、颜色等多重因素，喜悦装扮的时候，会参考出土的织物、古画、壁画以及文献资料等等。在一些特别需要注意的地方，还要考虑场景中的人物身份，因为颜色、纹样在很多时候是代表阶层的，特别是平民，在古时有穿戴上的颜色限制，上可兼下，但下不可僭越。

　　在陈喜悦的毕业设计里，五代宋初的双环髻参考了《引路菩萨图》中的一个造型，北宋中早期齐胸裙的纹样取自长干寺地宫出土的织物，南宋平民女性发型则参考了李嵩的《骷髅幻戏图》……

　　如此设计出来的服饰，许多都需要定制，饰品也要参照古物设计，开销不菲。喜悦称其为“为爱发电”，她把自己做汉服模特的薪酬都补贴了进去。

　　一青的工作就是汉服定制，因为是复原的风格，他在让客户挑选形制的时候，会提供一个文物资料库作为参考。所以每年他都要花上一两个月的时间去博物馆“采风”，看织品实物：“照片多少会有些偏差，很多也比较模糊，质地、纹样这些，到现场看了才更清楚。”

　　除了常去的中国丝绸博物馆，一青还去过苏州博物馆、南京博物馆、山东孔府博物馆等地收集资料、测量数据。

　　服饰以外，道具制作也费时费力。

　　喜悦的货郎车参考了《清明上河图》中的独轮货车造型和（传）苏汉臣《货郎图》中的货郎推车。车上，从农具到玩具安排了各种木制、竹制的生活用品，数量超过了一百件。

　　端午节德寿宫外，一青扮的货郎，打了一把蓝绿色的罗伞，伞周一圈挂了一串串的小物件。这把伞是两个人一起制作的，在伞架的基础上裁布、装饰、悬挂吊坠，参考的是明代（传）崔子忠的《货郎图》。

　　如果仔细看的话，你还会发现很多巧思。

　　比如，同样是担子，送花郎和货郎就不一样：前者是平直的扁担，后者则是两头翘起，两种担子都在《清明上河图》中出现过。

　　日常和小众文化

　　6月18日，《钱江晚报》的头版报道了西湖边的送花郎后，喜悦很兴奋地给家人看了。她不只是因为被报道而开心，还多了一层自证之意——从前，家里人非常不认可她“玩”汉服。

　　“我爸妈一开始特别反对，说过我好多次。”喜悦说，“我们家在小城市嘛，他们没有见过这个东西，会觉得我这样格格不入，太奇怪了。”

　　来到中国美院之后，她终于入手了第一件汉服，并且开始利用业余时间自学相关的知识。

　　2020年11月，她在社交平台上上传了一项课程作业：以视频的形式展示了璎珞文化，体现了中国宗教世俗化的主题。从那时起，喜悦开始策划并拍摄不同的国风造型，进行一些经典古画的场景复刻。

　　随着汉服的社会认可度逐年提高，陈喜悦的作品也越来越受关注，家人逐渐接受了她的爱好，毕业的时候，还帮她一起完成毕业设计。货郎的行头里，推车和担子就是爸爸根据她的设计稿制作出来的。

　　一青倒是没有类似的烦恼，他2015年起接触汉服，主动学起了相关手艺，2019年已经成为一名汉服裁缝。这些年，他见证了汉服由小众到出圈、走红的过程，还发现汉服圈里的男性比例也越来越高。

　　一青收到的订单中，来自周边地区会多一些。“还有很多留学生，即将出国前夕，也会想带一套汉服出去。”说起来，一青有些小骄傲，“这也算是世界各地都有（我做的汉服）。”

　　他还经常接到为成人礼、毕业礼的单子，汉服已不仅仅是游玩摆拍的服饰，还进入越来越多日常生活中。

　　这也是喜悦和一青乐于看见的。喜悦复刻的很多内容就是宋人的日常生活，比如《货郎图》《卖浆图》《蹴鞠图》等等，她希望展示出传统汉服日常的一面，因为市井烟火气更能让人感到亲切，也让更多的人容易接受和喜爱。

　　所以“西湖送花郎”的出现并非偶然，像喜悦和一青这样的“袍子”们经常在闲暇时相约出游，大多是临时起意，便聚在杭州某一个湖山佳处，成为值得偶遇的一景。

　　一青观察下来，目前汉服圈以年轻人居多，年龄大多在40岁以下。而这一次“西湖卖花”走红之后，他收到许多40岁以上中年人的认可和点赞。

　　这怎么不算一种破圈呢？

　　产业与浪漫

　　“西湖送荷花”之后没几天，他们收到了一位老板发来的信息——我制作的五毒香包，这几天订单激增，一下子忙不过来了，原来是两位送花人带火了传统香包。

　　意外之喜，但也不足为奇。汉服文化背后，本就藏着一条产业链，彼此相依、相互促进。

　　一青很熟悉。

　　单就服饰来讲，最上游可以追溯到绘制纹样的专业绘图师；确定纹样后便交给面料商确定服饰料子，这一步就涉及到传统非遗技艺的面料制作；再接下来就是汉服制作，包括工厂成衣或私人定制单品。

　　汉服文化中，还包括其他配件，比如鞋子、腰带、首饰等，都有各自专门的产业链，非遗技艺也在渐渐与产业相融合，恢复生机。比如饰品会用到绒花、缠花等技艺，还有近来很受欢迎的鱼灯，一青说“老手艺人做一个不容易，但在早些年，几乎无人问津。”现在，更多人向往“一夜鱼龙舞”的场景。

　　就像喜悦说的“火的不是我，是传统文化”。

　　根据艾媒咨询的数据统计，2014年，中国汉服爱好者只有32万人，2020年达到516.3万人，2022年则约为850.7万人。2022年中国汉服市场销售规模达125.4亿元；2023年仅第一季度就已实现销售额36.2亿元，同比增长15.4%。

　　面对送花郎突来的热度，一青表示“这只是惊鸿一瞥”：做一件衣服赚一份工钱，还是要把手头的生意做好，手艺也不能落下。

　　而这美丽的穿越一景，虽然只是我们对汉服“同袍”们的一瞥，但其实，古典的东方浪漫早已渗透进现代的都市血液中。