刚刚过去的国庆假期里，温州瓯海区举办的一场音乐节，四天时间吸引了近10万人打卡，拉动当地住宿、餐饮、娱乐、旅游等消费约2.6亿元。这，让大众对音乐节的引流、创收等效能产生了更多关注。

　　实际上，各类户外音乐节，已热火朝天地在国内走过了二十余年。最初，北上广等大城市，因经济文化基础繁荣，成了许多热门音乐节的首选举办地。而这些年来，音乐节也正不断“蔓延”到县区乃至乡镇——《2023年中国音乐节行业现状及趋势》数据显示，中国户外音乐节呈显著下沉趋势，其中60%的音乐节在三四线城市或乡镇举办。

　　以浙江为例，从安吉青年大麓音乐节，到诸暨“西施音乐节”，再到温州瓯海区的“跨越山海奔赴热爱”主题音乐节，音乐节的“下沉”早已成为常态。

　　音乐节为何会“溢出”都市？县域音乐节的流量密码是什么？争先恐后举办音乐节的县域城市，又想从中获得什么？

越来越多的音乐节

开到县城乃至乡镇

　　如今，越来越多的音乐节开始向二三线和四线城市扩散，进一步下沉到地方景区、县城和文旅乡镇。同时，音乐节类型更加多元化，从摇滚延伸至说唱、民谣、流行、爵士、电子等多种风格，音乐节也开始接受“MUSIC+（大于音乐）”概念，加入了市集、餐饮和不少泛文化内容。

　　至此，“下沉”似乎势在必行。

　　《2023年中国音乐节行业现状及趋势》数据显示，全年落地到四五线、六线及以下城市的音乐节为124场，在总数上仅次于新一线城市，音乐节向四五线城市扩散的趋势进一步显现。

　　音乐节爱好者玖柒（化名）直言，其实音乐节“下沉”不是新鲜事，温州永嘉县在楠溪江边已办了5年的音乐节，“感觉县里办音乐节，当地政府会比较重视，大城市在这方面感觉不出来。”

　　相比在大城市举办的音乐节，玖柒更享受县域音乐节的体验，在自然风光里聆听治愈身心的音乐，“真的让人很放松。”在杭州工作多年，跑音乐节已是玖柒以及很多人放松解压的最佳方法，“结束后顺便来趟乡镇游也很不错。”

　　杭州一家设备公司老板李行（化名）也深有体会。今年上半年，李行的公司完成了包括慈溪、德清等地的至少8场县域音乐节，“虽然在公司业务量里仅占五分之一，但相较于前几年，确实能感觉到，更多县城和乡镇愿意去办一场音乐节。”

一张门票带动一座城

小地方很需要这波“大流量”

　　是什么让音乐节进一步“下沉”？

　　在玖柒看来，“下沉”并不意外，因为摇滚、说唱这些音乐已不再小众，《中国有嘻哈》《乐队的夏天》等节目播出后，爱跑音乐节的人更多了。而且音乐节所需场地较大，持续时间基本超过一天，“县域范围更容易找到适合的场地。”另外，玖柒举例，在大城市举办一场音乐节，可能不会有多大经济带动作用，但在县乡就不一样了。

　　确实如此。今年4月份举办的安吉青年大麓音乐节，三天活动吸引了8万余人参与，为当地带来超过1亿元的经济活力。国庆假期，温州瓯海区举行的“跨越山海奔赴热爱”主题音乐节，为期四天，吸引了近10万人打卡，拉动瓯海住宿、餐饮、娱乐、旅游等消费约2.6亿元。

　　“未来，音乐节肯定会进一步‘下沉’。”为什么近年来音乐节的“下沉”特别值得关注？浙江大学管理学院旅游与酒店管理学系副教授叶顺认为，这不得不提到县域旅游的快速发展。

　　绍兴市民蒋女士是一家餐饮机构的负责人，在接受记者采访时也表示，其实很多人对县区乃至乡镇开音乐会还是很期待的，因为其影响力、辐射力和引流效果，都为很多商业体所需要。

　　“近年来，我们能看到，县域旅游酒店订单量增长速度比一线二线城市还要更快。”叶顺认为，县域旅游和音乐节的“下沉”是同步伴随关系，县域旅游的发展推动当地配套设施逐步完善，县域地区的场地可操作性也远大于标准化的大城市，一定程度上积攒了人气，这些都为音乐节“下沉”做好了准备。

　　更重要的是，诞生于小镇和农场的音乐节，和县、乡镇小而美的文化氛围极易产生共鸣。叶顺直言，往前十年看，这样的“同频共振”发展一般，是因为当时乡镇没有旅游市场支撑，“未来两者肯定会有一个良性循环的发展，音乐节‘下沉’带来游客和流量，丰富县域旅游业态，同时反向促进县域地区发展。”

　　并且，如今在乡镇办一场音乐节成本并不高，比如一些县、乡镇开始有了自己的设备商，成本也自然下降。音乐节“流量”，势必带来一定的经济“增量”，对县域地区而言，吸引力十足。

再沉不能“沉质量”

核心还是得要个性化

　　去年端午假期，玖柒兴致勃勃前往温州瑞安，参加当地一场音乐节，最终却“铩羽而归”。

　　“场地很大，舞台和现场市集都还可以，但就是没人。”玖柒解释，或许是当时有其他音乐节冲突，也可能是一些乐队歌手大众并不熟悉，阴雨天气也会让现场比较冷清，“但宣传一定是有不足的。”

　　李行眼中的县域音乐节，要走的路还很远，“音乐节县域‘下沉’，不应该质量也跟着下沉。”

　　一场好的音乐节离不开市场基础和承办地的接待能力。这一点，很多地方的政府工作人员也颇有感受。

　　“离一二线城市相对较近的县域城市，受到一定辐射，利于音乐节落地。”在举办音乐节前，叶顺非常建议地方政府衡量好当地的承接和接待能力，“城市管理水平、现有业态存量、接待大流量游客的能力、基础设施等，都需要承办地提前考虑。”

　　在音乐节“下沉”的过程中，还需警惕“一锤子买卖”。这是李行和叶顺共同担心的问题，“千万别滥用‘音乐节’这三个字。”

　　长远，是叶顺提及国内各类音乐节未来发展的关键词，“要避免让音乐节成为一次性业态，从经济学的角度来说，一次性交易，最后的结果基本很难获得双赢。音乐节只有扎根下去，汲取当地独具特色的文化营养，通过一年一年的举办和积累，才能够真正促进当地经济、文化的同步成长。”

　　不过，一个县域城市想依靠一场音乐节就打造当地的文旅品牌，也不现实。叶顺认为，文旅品牌的核心是个性化，常规的音乐节往往没有壁垒，容易复制。县域城市音乐节还要融合本地文化底蕴，作为调节旅游淡旺季的一种业态，并形成品牌效应。