云开雪霁，旭日东升，连绵群山逶迤起伏……站在巨幅山水画《江山如此多娇》前，傅抱石边拿着画笔，边侧耳倾听，一旁，关山月正拿着草图和他絮絮交流。

　　油画《山河颂》在第十四届全国美展进京作品展上亮相，是第四届中国美术奖公示的金奖作品。

　　身为作者，也是中国美院专业基础教学部教师的吕鹏很兴奋，让我们对照着《山河颂》最初的版本“找不同”——

　　傅抱石投射的阴影由半身变成了小臂，关山月手腕上的手表不“松垮”了……

　　“这样一改，傅抱石离画作的距离又稍微远了点，方便他与关山月交流，同时也能让人物的重心更突出。”——改动，是吕鹏的常态。

　　在开始创作《山河颂》时，他画了百张草稿，从构图到尺寸都不断打翻重来。

　　不断重来的构图

　　如何选择一个更有分量的历史题材，站在空白的画布前，吕鹏思考着。

　　身为江西人，他第一个想到的是江西籍画家傅抱石。2005年，吕鹏考取江西师范大学美术学院。“我时常听前辈、同伴谈起傅抱石先生，偶尔也能看到他的画作回乡展出。”吕鹏说。

　　谈起傅抱石的代表作，不得不提及1959年他与关山月合作的巨幅山水画《江山如此多娇》，该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，悬挂于人民大会堂，为新中国重大题材美术创作的代表作品之一。《山河颂》讲的，便是傅抱石和关山月在北京东方饭店创作的故事。

　　如何在尊重事实的前提下，利用绘画作为语言，呈现出更为生动且具有感染力的作品？

　　2021年，在“第二届全山石油画高级创研班”上，全山石先生向吕鹏提出了一个要求，比起简单地呈现画面，更要找到作品内里所蕴含的思想感情，即把握艺术创作的核心。

　　《山河颂》便是他交出的第一张答卷。为了突出作品的宏伟与气势，吕鹏一开始想尽可能地保留经典画作的完成画面。但他发现，如果以真实比例来安排，人就会显得非常微弱，整体空间也显得空洞。

　　打翻、重来、再次打翻……成了《山河颂》初期创作的常态，从构图到尺寸，吕鹏画了近百稿。

　　不断的尝试中，他逐渐明白：“艺术创作有时候就像一部歌舞剧，有主角有配角，有时候配角多了，难免会有抢戏的嫌疑。”

　　最终他放大了两位画家的占比，他们背后，则是《江山如此多娇》最为核心的局部图，当传奇人物与山河笔墨相融，既鲜活地再现了当年的创作场景，又赋予画作本身的独特性及历史意义。

　　反复推敲的细节

　　画作中，人物的细节是否承上启下了？在创作时，吕鹏常常想起全山石先生问他的问题。

　　承上启下，意味着创作者捕捉到了某个瞬间，能够让观众在看到画时联想到人物刚刚干了什么，说了什么。

　　《山河颂》呈现的便是这样一个画面，傅抱石侧靠在扶梯上创作，关山月眼睛望着傅抱石画笔落点的位置，傅抱石身子微微朝着他似乎在问：“刚刚画了一笔，这笔怎么样，有没有画到位？”

　　通过微妙的动作、眼神，人和人、和画、和道具之间呈现出一个有机的整体，“如果只是两人站在画前交谈，人物和画实际上没有产生关联，画就会变成摆设，这值得创作者不断思考。”

　　像这样需要反复推敲的细节还有很多。光关山月的侧身姿势，吕鹏都设计了好几版：“如果关先生的头偏正面一点，两人便无法形成一个眼神的交流。如果关先生头偏近一点，他的目光便会聚集在画上。他不仅在看画，视线上也在与傅抱石先生进行一种交汇。同时，面对这么重要的一件作品，他的状态可能是时刻绷紧的。”

　　为了不让整幅画空间显得局促，吕鹏在画面右侧设计了一扇门和窗户，通过视觉的引导，让空间往外不断延伸。在靠近窗户的桌上，吕鹏“摆”了一瓶茅台酒。傅抱石好酒，据说在创作《江山如此多娇》时，周恩来总理特别批示准备了茅台酒，“有人戏称《江山如此多娇》这幅作品，充满了茅台酒的味道。”

　　吕鹏给自己定下了两个目标，一是延续历史题材和现实题材的主线，进一步提炼自身的绘画语言，“还有，我想能不能尝试更加新颖一点的绘画语言？这也是接下来想做的事情。”