11月9日，浙江省博物馆建馆95周年庆大展“问羽：宋代的自然与艺术世界”将在之江馆区亮相，展览汇聚了15幅宋代绘画真迹，28幅宋画高清图板与39幅现代鸟类摄影作品，并特别推出大型3D动画、沉浸式影院与XR扩展现实互动场景等专题数字展览项目。

　　此次展览，不仅是宋代花鸟画真迹最大规模的展示，也是迄今为止杭州展出宋画真迹最多的大展。

　　这样一场结合自然、艺术、科学、摄影等多重元素的宋画展，要怎么看？看什么？哪里能挖到展览的“隐藏彩蛋”？

　　11月8日（周五）18：30~19：30，潮新闻·钱江晚报邀请了20位VIP读者成为年度大展的第一批观众，在开展前一晚，先睹为快。同时，我们也请来了本次展览的策展人、浙江省博物馆馆长陈水华，为大家导览宋画里的鸟世界，用一种全新的方式打开宋画。

　　没有抢到线下名额的读者，请锁定潮新闻app的全程导览直播。

首次“外出”的真迹

　　整整15幅宋画真迹，何其珍贵。

　　对大多数观众而言，这是一场“心满意足”的宋画之旅。但对陈水华而言，这15幅宋画，还不够：“看完真迹，然后呢？观众如何与其对话、交融？”这也是展览“问羽：宋代的自然与艺术世界”名称的由来。“问”背后的答案很多元，这意味着观众要在展览中，用心地去寻访、品鉴、对话。

　　陈水华介绍，展览分为“追千古”“访山野”“入画境”三个单元，“首先你要去追寻，通过真迹去一窥千年之前我们的自然和艺术。其次是要品鉴，结合宋画高清图版和现代鸟类摄影作品，探寻艺术和自然间的共通和共鸣。最后再是体验，通过一些数字互动场景跨越时空，与古代艺术家们产生对话。”

　　在美术馆鉴赏和博物馆叙事中，“问羽：宋代的自然与艺术世界”另辟蹊径，开辟了一条观赏性、艺术性、故事性兼备的观鸟之路。

　　谈到宋代花鸟画，陈水华第一个想到要借的，便是全长近17米、被称为“宋代花鸟画集大成之作”的《百花图》（故宫博物院藏）。

　　在这之前，《百花图》鲜少露面，在“问羽”大展中，观众可以透过低反玻璃，近距离好好地观赏这幅名作。以四季花卉为主要描绘对象，《百花图》点缀描绘了鹊鸲、黄雀、八哥、金翅雀、翠鸟、大山雀、暗绿绣眼鸟和麻雀等8种鸟类，以及螳螂、蚂蚱、蜂蝶等昆虫若干，朵朵枝枝，层次丰富。

　　“在《百花图》上可以看到宋代花鸟画求真务实到了强迫症的地步，我测量了《百花图》中每只鸟的大小，发现和现实中的几乎接近。”陈水华说。

　　值得一提的是，由于古代书画的珍贵性，在“问羽”大展中，很多画作都是首次“外出”。这其中，便有跨越千山万水，首次在国内展出的李迪《宿禽激湍图》和梁楷《秋芦飞鹜图》，两幅之前均藏于美国克里夫兰艺术博物馆。南宋时期的院体画，在当时被称作“国粹”。而作为院体画代表名家，李迪和梁楷的作品，代表了宋代花鸟画写实和写意的两种高峰。

　　除此之外，还有首次走出辽宁省博物馆的“北宋三大家”李成（传）的《寒鸦图》以及“江南绝笔”“怪伟画手”唐希雅（款）的《花鸟图》。

宋代花鸟画的打开方式

　　走进展厅，或许很多人都会有这样的疑问：宋代的画幅，为何如此凌乱？为什么有的大到8米的展柜放不下，有的却比扇面还小上两分？这和宋代人看画的打开方式有关。

　　在展厅之中，陈水华仿造宋画《人物图》中的书房一角，再现了宋人的观画方式。

　　常见的是传统的屏风绘画，王安石在《汀沙》一诗中提到：“归去北人多忆此，每家图画有屏风。”而在屏风绘画之上，宋人还常常加上悬挂画轴的重叠装饰。在《人物画》中，宋画挂轴悬置于屏风画上，红色挂钩的结构清晰可见。

　　当大家将自己置身于宋人观画的场景之后，走进“访山野”，看到大大小小尺幅不一的画，便会下意识地猜测：“这幅画它原本的放置状态是什么样的？”

　　这也是“问羽”大展想让观众们思考的。

　　如果说“追千古”是美术馆式的铺陈，那么“访山野”便是博物馆式的叙事。

　　“从‘追千古’的15幅真迹中，观众建立起了和宋画千年之前的历史真实感。到‘访山野’中，观众便会寻找宋画背后的故事，作者到底画了什么、是怎样画的、为什么这样画？”陈水华说，在这个单元里，他精心挑选了徐崇嗣的《枇杷绶带图》、易元吉的《桃竹鹁鸽图》、崔白的《双喜图》、惠崇的《寒林鸳鸟图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》等28幅宋画高清图板，以及39幅现代鸟类摄影作品作为对照。

　　在宋代花鸟画中，不同的鸟类，不仅画幅比例得当，大小也尽可能接近现实。在这之中，除了灰喜鹊、鸳鸯、珠颈斑鸠、八哥等身边常见的鸟类，赵佶的《五色鹦鹉图》更是出现了华丽吸蜜鹦鹉这样的国外引进鸟类。

　　“你看，这些鸟都是现实当中存在，而且被画得相当逼真。宋代花鸟画家，不止描绘身边熟悉的鸟类，甚至大量记录了偶然闯入视野，包括猎捕和观察到的鸟类，可见画家被野外的自然生态美所打动，才迸发出了原始的绘画冲动。”陈水华说。