5月27日，浙江工商大学第二届文学周在杭开幕。

　　曾担任电视剧《漫长的季节》文学策划的班宇，近几年先后参加了多个电影节或者创投的评审工作。令他遗憾的是，能让他觉得有新意的内容并不多，“我认为更能说服我的是大家从自我经验出发的部分。只要是自己诚实的表达，大家一定会被你打动。”

　　在班宇的小说集《缓步》里，我印象最深的是一段关于麻将的描写：打麻将也不是为了赢，而是一种构建自我认同的方式，以最小的单位对外部世界进行一次抗诉。

　　我猜，这一圈一圈才能转出来的哲思，班宇从小到大一定没少围观。

　　翻开班宇的小说，就像置身于工人村的街道上，职工宿舍院的邻居正招呼吃饭，人们骑着自行车穿梭其中，远处乐器行里传来悠扬的旋律，铁道从城市中穿过……

　　从自身经历过的场景和真实感受出发，《冬泳》《逍遥游》《缓步》，班宇一次次将读者带入用文字构建的虚拟空间里。

　　“角色要落地，靠的不是夸张的渲染，而是生活化的加工。”班宇说。这些能抓得住的原型，成为了撬动故事的支点。

　　在文学×影视跨界对谈第二场论坛开始之前，班宇接受了潮新闻·钱江晚报记者的专访。

　　潮新闻·钱江晚报：之前您说过，文学带给影像的，除了故事，其实是一套叙述办法，即什么人在以什么视角说话。以您自己的作品为例，您觉得文学的叙述办法是如何应用于影视的？会遇到什么转换上的困难吗？

　　班宇：我认为除去故事外，叙述的视角和腔调也是文学和影视之间一种隐秘的连接。比如说，一本小说，它可以从主人公的视角出发，再以俯看之姿笼罩全篇，从而展现故事里各种角色的命运。在影视中，摄像机的位置代表了第三人称视角，再加上相互对话时个人镜头的切换，两种相互结合，恰好是文学叙述中不同的视角。

　　比如说叙述的腔调，你看李沧东的那些小说，他写了很多韩国的历史。那些小说和他之后拍的电影，腔调是一致的。他所要展示的是人在处于迷茫、困顿阶段时所背负的事情以及之后产生的各种行为。

　　其实影视和文学在应用形式上有很多可以相互借鉴的地方，比如讲故事的办法，两者的技巧类似，比如正叙、倒叙、插叙还有蒙太奇等等。

　　文学与影视的转换，并不是逐字的翻译，那是不成立的。在《逍遥游》中有很多人物的心理描写，如何用影像去呈现？如果给旁白，就会显得有点傻气，还得思考如何借用别的戏将这些心理活动展现出来，这也是文学转化影视的难点之一。

　　潮新闻·钱江晚报：无论是文学还是影视，大家经常关心的一点是，如何让故事和角色落地？如何让受众产生共鸣？你怎么看？

　　班宇：举个例子，当第一次看到《漫长的季节》那些拍摄好的素材时，我非常惊讶。导演想讲的并不是一场凶案，而是一代人如何在这片土地上生活的故事。场景、服装、道具，几乎完全还原了我记忆中的东北。

　　《漫长的季节》开播后，我听过朋友和我说过最多的一句话就是，里面某个人和我身边某位老舅、二大爷一模一样。比如龚彪，看到他你就会想到董宝石的那首歌《野狼Disco》。他就像那种风光过后落魄，但仍会提及当年的人。比如马德胜，他的形象和铁西劳动公园的一位著名的跳舞大爷非常相近，有的人老了之后会抛弃之前的一些负累，换另外一种方式打开自己，这还挺可爱的。

　　一旦你觉得这个人物是可爱的，你能够感受到他生命中散发出的光芒，而且把这些光芒写出来，我相信别人也能感受得到。

　　潮新闻·钱江晚报：您的作品中，很善于捕捉人在日常生活中那些坍塌的时刻，这是如何做到的？

　　班宇：困境其实是一种可以写的文学时刻。人在快乐的时候，文字可能不一定能够很好地描述他兴奋的状态，反而是当人在遇到危机、困境,自身陷入泥淖之中拔不出来时，这样的时刻是值得被书写的。

　　具体怎么去筛选这样的时刻，我感觉和我的自身经验相关，我的观察、阅读或者听到的某一首歌、想到的某一个时刻。从这个时刻出发，可能会形成一整篇小说。

　　比如我在写《漫长的季节》同名小说时，我一直在听痛仰乐队的《生命中最美丽的一天》。我在想，如果有一个女孩，自己工作情感都不顺，家人还患病了，对她而言，哪一天才是她生命中最美丽的一天？也许就是她此刻，在经历种种困境之下仍然看见希望和美，这就是她最自由、美丽的一天。

　　从这个时刻出发，就有了小说最后一幕，女孩背起了妈妈，逃离医院，向海边出走。

　　潮新闻·钱江晚报：聊到《漫长的季节》，特别好奇，这是一个从女孩出发的故事。在很多采访中，您曾聊到自己尝试以女性视角进行创作。这是您一种创作上的转变吗？

　　班宇：其实我写的时候很少去考虑性别的事，还是从人的境遇出发。无论是《漫长的季节》或者是《逍遥游》，我想从困境和遇到的障碍出发，写不同的人不同的反应。我写的时候，很少刻意地去规定角色在男女之间有什么不同，更多的是不同性格的描述。当然有刚强勇敢的女性，也有唯唯诺诺、举棋不定的男性。在我的小说里，男性更加犹豫、内耗，女性反而代表一股勇敢、健康的力量，我始终觉得女性就是向上的天使般的存在。